Для проекта «РыСи» Лаборатории Центра Вознесенского «Театр vs Текст» выбран уникальный поэтический материал: творчество малоизученных авторов Ры Никоновой (Анна Таршис) и Сергея Сигея (Сигов).
Как и все проекты Лаборатории, «РыСи» отталкивается от необычных текстов, в которых заложен потенциал для неординарных театральных решений.
Себя и близких поэтов Ры и Сигей называли трансфуристами — от слова «транспонирование», обозначавшего центральную идею их творчества: перевод существующего произведения, текстового или визуального, в другую тональность.
«РыСи» — с одной стороны, разбор забытой авангардной поэзии 1970-х, повлиявшей на развитие современной поэзии, а с другой — попытка применить методы трансфуристов к их собственным текстам, разъять их и создать нечто другое. К поэзии трансфуристов театральное приближение происходит через литературоведческий материал (жанр спектакля — лекция), а затем через попытку воспроизведения их перформансов (реэнакмент) и музыкального пения-чтения стихотворений на музыку Анны Поспеловой, написанную специально для проекта.

«Застольная» — проект о детстве художницы, которое пришлось на 90-е годы. Мария Грабарева описывает это время как «короткий период розовых надежд». В 90-е в России появилась кукла Барби. Весь ее мир, вся мебель и одежда были розового цвета. Размышляя о тех временах, художница решила воспроизвести домик Барби в натуральную величину.
Инсталляция состоит из нескольких застолий, выполненных в разных медиа. Зритель переходит от одного стола к другому, каждый раз погружаясь в новый кошмар. В первом зале бесконечно разрушается 3D-модель реального праздничного стола, воссозданная по фотографии (видео, выполненное в 3D-редакторе, проецируется на покрытый белой скатертью стол). Видео сопровождается звуками семейного праздника, взятыми со старой VHS-кассеты из домашнего архива художницы.
Второй зал посвящен понятию «работа». В нем представлен стол с розовыми силиконовыми молотками — символами бесполезности и беспомощности при полной внешней функциональности.
Чтобы попасть в третий зал, посетителям необходимо пройти через коридор, где с потолка свисают 50 силиконовых бокалов. Посетителям приходится нагибаться, чтобы не задеть бокалы головой. Пробравшись через бокалы, они видят деформированный силиконовый стол с табуретками из того же материала. Инсталляцию сопровождает пение родственников художницы, записанное на VHS 20 лет назад.

В проекте PSYCOMICS Наталия Спечинская стремилась создать тонкую, яркую, невесомо ироничную историю в противовес тяжелой пандемической реальности и неведомому грядущему. Проект представляет из себя серию странных историй, которые, как рассказывает художница, возникали в ее сознании сами собой и выстраивались или в фантастические комиксы с ускользающей логикой, или в сюрреалистические интерпретации общеизвестных сюжетов, таких, как миф о Леде и лебеде.
Проект состоит из графических работ одного формата — для возможности вариативного построения по методу плоскостного конструктора в разных пространствах. Работы экспонируются не только на стенах галереи, но и в «сэндвичах» из оргстекла, паря в пространстве.

Художественный дуэт Артема и Алины Киселевых не первый раз работает со сложными темами. Их волнуют вопросы коллективной памяти и забвения, то, как отдельные люди и социальные группы переживают травматичный опыт, например, столкновение с государственным террором. Их изучение руины переросло в многочастный художественный проект, в который вошли фотографии, видео, скульптуры и аудиоинсталляция.
Авторы отыскали фотографии осужденных в этом здании людей и поместили на спилы деревьев, выросших вокруг. Из старых досок, фрагментов потолка, пола, перекрытий и других найденных предметов были созданы скульптуры с гвоздями и текстилем. Большие обрубки деревьев залили в бетон. Из записанных звуков смонтировали аудиоинсталляцию. В экспозиции галереи были размещены фотографии, распечатанные на баннерной ткани, их поместили в окна выставочного зала и на большой деревянный каркас. Во втором зале галереи расположилась инсталляция из фуфаек, на которые с помощью проектора проецировали видео, снятое в разрушенном здании.
Проект был выставлен в галерее Синара Арт в Екатеринбурге под кураторством Льва Шушаричева.

«Криптотишина» — композиция из четырех медиафайлов с цифровой тишиной, которая вступает в диалог с одним из самых известных беззвучных сочинений «4'33''» американского композитора Джона Кейджа, впервые представленном на Благотворительном концерте, организованном в поддержку творчества в области современного искусства в Вудстоке 29 августа 1952 года. Если в произведении Кейджа сделан акцент на невозможность достижения ситуации абсолютной тишины, взрывающейся миллионом шумов при живом акустическом исполнении, то в работе «Криптотишина» Курляндский смещает акцент на радикальную и тревожную инаковость цифровой реальности: воспроизводимый файл действительно проигрывает тишину, однако единственным настоящим слушателем этой цифровой пустоты является машина.

В марте 1921 года произошло Кронштадтское восстание. Моряки Балтийского флота, жители города-крепости, солдаты, находящиеся на фортах Финского залива, выступили против большевистской политики военного коммунизма и продразверстки. Каждый день этого месяца был наполнен трагическими событиями. Одним из значительных эпизодов стал исход 8000 участников восстания по льду залива в Финляндию. Матросы, офицеры и члены их семей уходили с берега форта Риф, последнего пункта обороны.
Знак установлен на северном берегу в точном месте выхода кронштадтцев на лед и главной осью ориентирован на противоположный берег. Он собран из «найденных объектов»: фрагментов сварных рельсов и перфорированного металла, обнаруженного во время проведения восстановительных работ на форте. В фасадной плоскости каждого элемента прорезана цифра 1, 9, 2, 1.
Подлинность найденных предметов и историческая достоверность места установки объекта на берегу форта Риф не требуют дополнительных объяснений, текстовых подробностей или каких-либо повествовательных деталей.

Все статьи «Подвижного лексикона» связаны с современным театром и театральной теорией, но говорить о том, что книга посвящена им, было бы неверно. Cама метафора theatrum mundi («мир как театр») с незапамятных времен сопряжена с попытками объяснить окружающее через театральные понятия «сцены», «игры» и других категорий. Авторы этой книги исследуют понятия современной театральной (и шире — перформативной) теории, — в частности, политику зрительства, театральность, аффект и другие, — и продуктивность их использования в различных дисциплинах и сферах: культурологии, философии, психоанализе, искусствознании и т. д.
«Театр как метафора» как эвристический метод, с одной стороны, и современный театр во всей его сложности и разнообразии, с другой, — два полюса, создающие особого рода «поле напряжения». Оно сыграло большую роль в истории независимой московской лаборатории Theatrum Mundi, более десяти лет работы которой подытоживает этот сборник.

«Керосиновые хроники. Гриб» — это робототехническая инсталляция, исследующая вопросы химической коммуникации между человеком и машиной, а также организмы, появившиеся благодаря технологическим революциям человека.
В центре каждого из четырех роботов располагается резервуар с керосином, в котором живет керосиновый гриб. Данные из этого резервуара (датчики PH, газоанализа, уровня керосина) влияют на выбор стратегии робота и режима коммуникации с другими в этой группе.
Грибо-машины ищут друг друга по запаху, время от времени хаотично двигаясь или вращаясь на месте, чтобы найти направление с наибольшей концентрацией паров керосина. Благодаря возможности совпадения или несовпадения стратегий двух взаимодействующих грибо-машин коммуникация в группе приобретает непредсказуемость и сложность, что позволяет наблюдать их действия на поле как разновидность социального взаимодействия.
Разработка химической коммуникации между био- и киберорганизмами кажется нам необходимой, ведь обоняние — наша последняя сенсорная система, пока обладающая некоторым преимуществом перед искусственными сенсорными системами. В ситуации, когда наших когнитивных возможностей окажется критически недостаточно для полноценной коммуникации с машиной, это может оказаться нашим эволюционным шансом. Но прямо сейчас, возможно, это один из способов установления горизонтальных отношений между живым и неживым.

«Радио Яйцо» — музыкально-поэтическая попытка авторов глубоко осмыслить, точно и коротко выразить масштабные конструкции современного человеческого бытия.
Произведения исполняет солист Алексей Коханов в сопровождении симфонического оркестра. В записи вокальных партий принимают участие Константин Марчевский и Александра Пяткова.

Аудиовизуальный перформанс «Рабочий поселок. Детали», представленный музеем современного искусства PERMM и куратором Наилей Аллахвердиевой — это сложное художественное произведение, которое вбирает в себя характеристики самых разных дисциплин от паблик- и медиа-арта до современного театра и музыки.
Видео-инсталляция транслировалась в окнах квартир с помощью 38 синхронизированных друг с другом видеопроекторов. Музыканты (МАСМ) и вокалисты (N'Caged) вживую исполнили документальную пьесу на музыку композитора Владимира Раннева, текстом которой стали фрагменты десятков интервью, собранных художницей Мариной Алексеевой у людей, чья жизнь была связана с Рабочим поселком Мотовилихинского района города Перми.
Рабочий поселок в Мотовилихинском районе Перми — уникальный архитектурный объект, памятник конструктивизма 1920-х годов, в проектировании которого принимали участие архитекторы немецкой школы Баухаус. Но это также и уникальный социальный объект — в последние годы восстановление Рабочего поселка является инициативой его жителей, это исключительный в России прецедент реанимации конструктивистского наследия усилиями самих горожан. Поэтому именно историческая и социальная составляющие стали основой для работы художницы Марины Алексеевой и композитора Владимира Раннева, обратившихся за материалом об истории и современной жизни поселка к тем, кто в нем проживает.

Представьте, что у вас завтра свадьба, а подруги и мать горько плачут и причитают по невесте, как будто вас уже нет. И вы присоединяетесь к этому плачу и прощаетесь со своей прошлой жизнью и прошлой собой. Девушка умерла — родилась жена.
Почему, а, главное, зачем в русской традиции человека хоронили три раза за жизнь? Сейчас тема смерти табуирована — мы пытаемся о ней не думать, как будто ее нет, как будто она сама умерла. Мы привыкли загонять страх смерти как можно глубже — туда, где мы сами не сможем его отыскать. Но ведь отрицание и замалчивание только увеличивают ощущение тревожности, и мы не знаем, как самостоятельно с этим справиться. А наши предки знали.
Вторая глава аудиального перформанса «[сыра земля] Коромысли. Глава вторая» обращается к экзистенциальным вопросам и обрядам русской традиции. Четыре голоса проведут зрителей через целую жизнь и ее важные этапы, без страха расскажут и споют о том, о чем не принято говорить